当新媒体艺术进入博物馆语境中，增强参观者与展览环境、展品间的互动性和参观过程中的沉浸感，改善当前文化创意不足，展陈形式过于单一、文化传播缺乏趣味等问题。博物馆展陈空间的未来需要在数字化道路上不断深入。

博物馆蕴含着历史演变和时代发展所沉淀的深刻内涵，承载着文物保存、文化传播、公共教育等功能。然而，目前大多数博物馆难以摆脱以呈现展品为重点的传统展陈方式，对观众游览体验的关注较少，缺乏环境、展品、观众三者互动关系的探究，使观众成为单向的信息接收者。

博物馆诞生之初是为特定阶层服务的。长期以来，博物馆的主要目的是收集和保存珍贵的物品，并为贵族，专家和学者提供研究，展示和教育服务。直到十八世纪中后期，大英博物馆正式建成，成为第一个向公众开放的博物馆。十九世纪七十年代，西方出现了新博物馆学的思潮，开始更多地关注博物馆与公众之间的关系。博物馆学家EileanHooper- Greenhill提出“后博物馆时代”的概念，认为博物馆未来发展将更加开放、多元、以人为本。

博物馆展陈不仅仅是静态的文字和实体，观众的体验和公众服务也是博物馆展陈空间体验的重要组成部分。结合线上服务终端，不断更新产品内容、线上线下导览系统，丰富互动方式，完善产品功能，使博物馆的角色从”守物”向以”人”为中心的公众服务进行转变，增强博物馆的综合性。在物联网、云计算的能够大数据技术的支持下，建立起”人、物、数据”三者联系的智慧化体系。从管理者的角度，有利于展物多功能展示、展物管理和保护，对观众而言，能够将自己更好地融入场景空间，接受到良好地参观体验，有利于知识的获取。

新媒体艺术技术性、沉浸感、交互性等特点优势，为博物馆展陈空间设计提供了新的思路。新媒体艺术的应用与发展，使得博物馆内展品的呈现方式变得更为多样化:使得受众能够对博物馆文化的感受、理解和认识更为个性化:使受众认知直接参与博物馆文化的体验性更加深入化。未来，新媒体艺术将广泛应用与博物馆空间营造中，博物馆文化创造力的发展是有前途的，并且将不断有更加深入的理论探索和工作实践。